miércoles, enero 21, 2015

#NewPaper7 o cómo sobrevivir al papel

El pasado quince de enero, la Facultad de Ciencias de la Información de la Complutense tuvo una intensa clase magistral de la mano de Ignacio Escolar. En una conferencia como ésta y un contexto como el que vivimos, es indispensable tratar un tema existencial para el periodismo: ¿cómo rentabilizar la información en la actualidad? Es por ello que el invitado no podía ser mejor. Así, esta simple duda que atañe a muchos de los periodistas, abría boca antes de empezar este #NewPaper7.

En primer lugar, Ignacio Escolar señaló el hecho de que la prensa ya no está focalizada tan sólo en nuestro entorno, sino que es global. Así, la información ha evolucionado en diversos aspectos a la par que se ha visto forzada a hacerlo debido al auge de los medios digitales. En este sentido, cabe preguntarse si sobrevivirá el papel; Escolar cree que lo hará, el higiénico seguro. Por supuesto, el director de eldiario.es ha encontrado la llave a la rentabilidad en los nuevos medios y puede mostrarse escéptico ante esta perspectiva. Más aún teniendo en cuenta que casi el 70% de los españoles se informan de manera online y que el periódico de Escolar cuenta con el doble de lectores que puede sumar La Razón en sus versiones escrita y digital.

Así, una de los avances que Ignacio Escolar señala –y que más interesantes pueden parecer- es el hecho de que, gracias a los nuevos medios, hemos aprendido a titular y que, el periódico, ante todo, ahora es ya una relación de confianza entre su público y la redacción.

En este sentido, las redes sociales –Facebook y Twitter- han aportado una gran influencia en los medios, estableciendo sus estadísticas los propios temas que el público demanda y la prensa oferta. Además, se establece una retroalimentación que va pareja a esa relación de confianza de la que hablábamos anteriormente.


Por último, la conferencia de Ignacio Escolar termina con un tajante: « Internet es rentable para vuestro oficio y el mío». Y él lo ha demostrado.

miércoles, enero 14, 2015

Análisis de 'El Cultural'

El Cultural es la revista especializada que El Mundo ofrece a sus lectores todos los viernes de cada mes con el fin de ampliar la información cultural. Esta publicación abre sus cincuenta páginas con una columna de su presidente, Luis María Ansón (de la Real Academia Española) en una sección fija que hace honor a su nombre: Primera palabra. Posteriormente, le siguen cuatro secciones fijas firmadas por un total de más de cincuenta críticos:
·         Letras: Sin duda alguna, la esencia de El Cultural es la literatura. Nos encontramos así ante la sección más extensa de toda la revista, ocupando más de la mitad del espacio. De esta manera, se suceden todos los géneros periodísticos acercándonos la literatura en un lenguaje más especializado que en el propio medio generalista al que acompaña. La sección termina con un listado de los libros más vendidos durante la semana.
·         Arte: Otro de los pilares básicos al que El Cultural le dedica –dentro de los apartados minoritarios- el mayor espacio. En este sentido, aquí cabe aún más la especialización, aunque periodística casi exclusivamente, ya que la comprensión del texto en sí es bastante accesible. Por supuesto, estas páginas se caracterizan por la importancia de la imagen.
·         Escenarios: Dentro de este espacio, muy acertado en su nombre, nos podemos encontrar cualquier tipo de arte que precise de precisamente eso, un escenario. Así, las páginas de la revista nos hablan de monólogos, teatro, perfomance, ópera, música, etc.
·         Cine: En la misma línea, este apartado ofrece entrevistas, críticas y reportajes, a pesar de que es el campo menos trabajado en la revista.
Por último, la revista cierra con una Inteligencia Ajena, una columna por Gonzalo Torné, y Esto es lo último, una entrevista a base de una batería de preguntas estándar generalmente realizada a artistas o escritores.

Como vemos, nos encontramos ante una publicación bastante especializada con un target centrado en las personas que con un interés vehemente por la cultura y una formación media-alta, acorde con los lectores del diario al que acompaña. 

miércoles, diciembre 17, 2014

«‘Juan y la nube’ nos ha estado quitando la vida»

Carlota Coronado cuenta con un cortometraje preseleccionado al Goya 2015 (Juan y la nube) y es, entre otras muchas cosas, productora, directora, profesora, madre y, en definitiva, una artista multidisciplinar. Crear una productora (Zampanò), un cortometraje de cualquier género, la faceta divertida y cómo sobrevivir dentro del mundo cinematográfico son algunas de las cuestiones más interesantes en esta entrevista que arranca así:

PREGUNTA: ¿Cómo surge una productora cinematográfica?

RESPUESTA: Realmente, la productora nace como Carmen Films con la unión entre Giovanni (Macelli) y yo en 2001 con nuestro primer corto, pero no éramos una productora real. Fue en 2007 cuando nos constituimos como tal para hacerlo de forma más profesional teniendo la misma filosofía de ser una productora pequeñita que invierte en cortos y que si recupera el dinero vuelve a invertir, en material técnico, otro corto, etc.

P: ¿Por qué cortometraje y no otro género?

R: Lo primero porque es lo que puedes producir, si quieres depender de ti mismo para contar una historia tiene que ser un corto. Lo bueno de un corto es que, como puedes hacer esa inversión, te permite tomar a ti las decisiones, quien quieres que lo dirija, lo escriba, qué historia quieres contar y cómo contarla. No dependes de una estructura grande. Por otro lado, el corto es un género que te permite contar cosas que el largo no te permite. El corto tiene mucha vida en festivales; el largo, a no ser que tenga mucha promoción, si lo haces de forma independiente, te lo comes con patatas. Es mucho más rentable, si funciona, un corto que un largo.

P: Y de Juan y la nube, ¿qué me puedes contar?

R: Es el corto que nos ha estado quitando la vida (entre risas). Es un cuento infantil, escrito por Susana López, guionista de la mayoría de nuestros cortos. Es un trabajo para niños, porque parece que es un público al que no se dirige tanto el corto, se olvida un poco a los niños y a nosotros nos gusta también dedicarle a ellos. Igualmente, es para todos los públicos, como una peli de Pixar que es para niños y tú te emocionas porque te encanta también.

miércoles, diciembre 10, 2014

Arte contemporáneo altamente recomendable: ‘El hacedor de marionetas’

Fotografía: Elena Mora Navas

Imagina un parque enorme, precioso, verde, ideal para retirarse a descansar. Dentro de éste, visualiza un palacio de cristal, brillante, blanco, puro, junto a un lago con unas escalinatas blancas que invitan a dar de comer a los patos que en él viven. Dentro del edificio, hay una auto caravana; sí, de esas con las que siempre has soñado pegarte un verano; carretera y manta con unos amigos. Dentro de ella, encontramos una bella durmiente –que no se sabe si es de verdad o de mentira- en la parte de atrás, y un montón de marionetas –más o menos oníricas- parecen cuidarla y protegerla; un montón de trastos recorren las partes delantera y trasera del vehículo y un pequeño teatro parece surgir de uno de los laterales.


Bienvenidos y bienvenidas al mundo de Janet Cardiff & George Bures Miller. El hacedor de marionetas ha llegado a Madrid y, particularmente, no se me ocurre lugar mejor para exponerlo. La obra reúne todos los sentidos y hace del espectador partícipe de ella, mediante sonidos o el simple hecho de mirar, en un ejercicio de voyeurismo. Una magnífica obra que nos habla de la creación constante, como cualquier artista con su obra; aunque, particularmente, me parece una obra tan espectacular e insólita que cualquiera podría sacar su propia conclusión.

¿Quién tiene el poder ahora?



Fotografía: Elena Mora Navas

Gian Lorenzo Bernini tenía mi edad cuando «realizó para un prelado español residente en Roma, Pedro de Foix Montoya, su primer encargo documentado: dos expresivas cabezas conservadas hoy en la Empajada de España ante la Santa Sede en Roma: el Anima beata […] y el Anima Dannata». Por aquel entonces, allá por el siglo XVII, el arte era sinónimo de poder. Y, en gran cantidad de ocasiones, ese poder se ceñía única y exclusivamente a la diplomacia y a los cargos políticos más altos de cualquier país. Así, el arte del italiano llegaba hasta uno de los status más relevantes de nuestro país.


Hoy, la angustia del Anima Dannata (reflejada en el folleto de la imagen) y la paz del Anima Beata siguen siendo motivo de admiración, pero esta vez de todo el público. Esta vez, el poder es de todos. Gracias a la exposición del Museo Nacional del Prado, uno puede saborear la escultura y trabajo de un joven italiano que se dedicó a todas las ramas del arte: escultura, dibujo, pintura y arquitectura. Sin embargo, cuando uno llega, ansioso, a la sala C del Edificio Jerónimos del conocido museo, se encuentra con una escasa colección de reliquias que, a comparación del resto de colecciones, sabe a poco; poquísimo. Las protagonistas, sin duda, más poderosas de esta breve muestra son las ya citadas Animas, reinas desde el primer momento de toda atención. Es entonces cuando uno entiende que todo ha valido la pena, que ahora el poder lo tiene él y no aquel tal Pedro de Foix Montoya, aunque quizá no sea diplomático y sólo sea un observador más entre un millón.

miércoles, diciembre 03, 2014

Nuevas claves de comunicación con la prensa: la sala virtual

En un mundo donde las relaciones sociales son digitales, donde los periódicos son online y las redacciones son, literalmente, los hogares particulares de cada redactor, no podía ser menos con las salas de prensa.

Son muchas las corporaciones que se han subido al carro de la sala virtual: una herramienta que promueven empresas, instituciones o quien quiera, para dar a conocer su trabajo a la prensa de tal forma que parece casi innecesaria cualquier investigación adicional. Es el caso de Madrid en Danza, un festival internacional que proporciona en su página web un dossier toda la información necesaria para cualquier tipo de prensa desconocedora de su labor y eventos. De hecho, puede que tras leerlo completamente, no haga falta ni acudir al evento en sí. De igual forma, además de argumento, se facilitan las fichas técnicas completas, imágenes y una gran cantidad de datos por obra.

Este trabajo realizado por, en este caso, el festival supone un gran alivio para la ajetreada vida de un periodista que, lejos de poder acudir a ver una de las obras, siempre puede copiar y pegar el argumento y salir del paso.

No hay que obviar que este tipo de herramientas son sólo una fuente informativa como cualquier otra, y no es absoluta. Sin embargo, la quimérica idea del contrastar las fuentes se ve absorbida por un tiempo que corre a contrarreloj absorbido, a su vez, por las ganas de captar a la audiencia o los lectores.


Y eso, cuando nos da por hablar de cultura –y mucho más de Danza- en los medios.

miércoles, noviembre 26, 2014

La receta del periodismo en dispositivos móviles y RRSS (por Carmela Ríos)

@mdrramon

De las entrevistas de doble página a las de Instagram, de los reportajes televisivos a los de Youtube o de las crónicas de papel a las de Twitter. La información periodística ha evolucionado tanto que tan sólo 140 caracteres, acompañados de una imagen, pueden contar de forma fiel la más interesante y actual de las historias. Las formas de comunicar han variado y Carmela Ríos, líder en el periodismo digital español, lo sabe muy bien. Su receta es básica:

Ingredientes para toda la sociedad: 1) un teléfono móvil 2) con 3G y 3) cámara fotográfica. Y ¡bingo! La tecnología nos reporta unas herramientas indispensables que, al alcance de todos, facilita nuestra labor informativa y hace que ésta llegue más lejos, traspase fronteras e, incluso, haga más legible lo que transmitimos. Es decir, hay veces en que las imágenes hablan por si solas y, como afirma la periodista, cuatro fotos sirven para contar muchas cosas.


Sin embargo, Carmela Ríos apuesta también por la gimnasia narrativa, que se traduce en elegir la mejor forma de contar la noticia. De hecho, Ríos cree que es algo fundamental y que, aún a día de hoy, muy poca gente se plantea. Porque, no hay que olvidar que «nosotros (los periodistas) somos como las folclóricas, nos debemos a nuestro público». En nosotros está la clave. Clave que además se refleja en un 60% de la población española que prefiere al periodista antes que a la marca de un periódico. Es el único caso en Europa y, probablemente, deberíamos explotar ese punto a favor que la audiencia nos brinda.

miércoles, noviembre 19, 2014

Consejos para ser un buen crítico (de cine), según Pedro Vallín

criticocinematografico

Cuando por fin has decidido ser periodista, probablemente también hayas decidido especializarte en deporte, cultura, política, ciencia o cualquier otro aspecto capaz de interesar al mundo. Al igual que un médico no puede tratar a todo tipo de enfermos, un periodista no puede graduarse en todología, ser capaz de conocerlo todo y comunicarlo correctamente. Acostumbrados a una mentalidad que nos conduce al exclusivismo, Pedro Vallín nos rompía los esquemas hace un par de semanas afirmando todo lo contrario. Lo cierto es que, posiblemente, cuando el día de mañana encontremos un trabajo –si es que lo encontramos- no estemos cubriendo los eventos con los que siempre habíamos soñado, de hecho, lo más seguro es que si no tenemos ni idea de economía, empecemos por cubrir economía. Hay que estar preparado para todo, eso es cierto, pero cuando Pedro Vallín afirma que no existen asuntos banales, existen tratamientos banales de los asuntos, ¿no será mejor entender un tema completamente, es decir, especialmente, para evitar dicha banalidad?

Sea como sea, pese a mi reacia interpretación, Pedro Vallín consiguió que coincidiera con él, e incluso lo admirara, en cuanto comenzó a dar una serie de consejos que todo periodista (o crítico cinematográfico, en su caso) debería tener:

En primer lugar –y creo que es una verdad universal-, un periodista debe tener curiosidad, ganas de conocer, de saber y de profundizar más allá (y saber hacerlo). En esta línea, para conseguir destacar, Vallín también nos aconsejó no ofrecer información redundante para poder centrarnos más y mejor en la historia humana que hay detrás de toda información. Es decir, dejar de lado la ficha técnica y acercarnos a los valores que aporta una cinta, en el caso del cine, ya que, en palabras textuales del periodista una crítica nunca puede ser una autopsia. Por último, una de las premisas que más me llamó la atención es el hecho de intentar ser originales sin miedo, algo que termina por cerrar todo lo anteriormente dicho.


Puede que Pedro Vallín no recomiende un periodismo especializado, pero sí uno de calidad.

miércoles, noviembre 12, 2014

Crítica (de una cancelación): ¿Dónde está Jessica Hyde? (‘Utopía’)



La semana pasada comencé a ver Utopía una serie que, hasta hace bien poco, se emitía en Channel 4, una productora del Reino Unido. Y  digo hasta hace bien poco porque la semana pasada –valga la redundancia- la cancelaron. Después de haber visto, como poco, la primera temporada, uno no puede evitar conspirar acerca de este hecho.

Todo gira en torno a Utopía, un cómic que no es una simple novela gráfica: entre sus páginas se encuentra el hallazgo más importante para la humanidad en toda la historia. Ian, Wilson Wilson, Becky y Grant todo esto no lo vislumbran del todo hasta que no conocen a Jessica Hyde, protagonista indiscutible de la trama junto con el trabajo de su padre. Así, mientras unos buscan lo segundo, Arby –un ser de lo más característico y repugnante- está obsesionado con encontrar a la susodicha.

Sin embargo, no fueron los personajes los que me engancharon a la serie –que por cierto, es la primera que lo consigue-, sino su espléndida e inmejorable fotografía a cargo de Ole Bratt Birkeland y el soundtrack de Cristobal Tapia de Veer (características que, por cierto, consiguieron que la serie obtuviera tres nominaciones en los Premios BAFTA 2013). Serie que deja de lado los capítulos relleno, precisa, interesante y llena de giros inesperados. En definitiva: todo un ejemplo para el género.

Y, una vez Utopía ha conseguido atraparte, no sólo te entretiene, sino que te hace pensar (la mayor y más maravillosa característica de esta serie). Precisamente, ha dado tanto que pensar que parece ser que la productora ha cancelado la serie “para poder dar paso a los dramas de 2015”, lo que más parece una excusa que una buena argumentación. Todo esto teniendo en cuenta toda la trama de insurgencias, conspiraciones y enredos -¿realistas?- de Utopía ha hecho fruncir el ceño a más de uno y ha levantado las ganas entre el público de buscar una Jessica Hyde.

Por cierto, HBO ha prometido hacer una adaptación de la serie. Por mi parte, creo que podemos olvidarnos del carácter especial que tiene la versión inglesa, de igual forma que David Fincher –quien la dirigirá- se cargó Millenium en 2011.

Crónica de un viaje al pasado

MetroMadrid
No era la primera vez que utilizaba la línea uno, pero, de forma incipiente, pasaba entre las estaciones de Bilbao e Iglesia un día cuando mis ojos, atónitos, se percataron de que el tren había pasado por alto una parada. Me dio por mirar al resto de pasajeros, intentando ver si alguien más se había dado cuenta o sólo eran cosas mías. Parecía ser que era más lo segundo que lo primero.

Horas después, cuando llegué a casa, indagué por internet. Para mi sorpresa, resultó ser que, afortunadamente, mi cabeza no se lo había inventado: se trataba de una parte del Andén 0 del Metro de Madrid, la maravillosa estación fantasma de Chamberí.

Tiempo después, con la necesidad de visitar lo que hoy se ha convertido en museo y gracias a la XIV Semana de la Ciencia madrileña, he tenido la oportunidad de infiltrarme en el Madrid de los años veinte, época en la que se fundó la estación (que, por cierto, no fui la única, ya que el evento y la adaptación de los horarios provocaron unas colas, como poco, interesantes).

Por mi parte, he de decir que escogí esta actividad dentro de toda la programación por la atracción que me suponía en primer lugar y por la consecuente experiencia que viví (y creo que cualquiera compartiría conmigo). Bajar hasta la estación de Chamberí, centro neurálgico de mitos e historias varias de la capital, fue como un viaje al pasado, ¿acaso puede haber una experiencia mejor en unas jornadas científicas?


Sin duda alguna, y sin necesidad de una Semana de la Ciencia (lo que no la desprestigia en absoluto, más bien al contrario), este tipo de experiencias ayudan a darnos cuenta de que, a diario, la ciencia nos abre caminos insólitos, que nunca pensaríamos. Particularmente, considero que es una forma espléndida de divulgar la ciencia que consumimos y tratamos a diario. Gracias a estas jornadas, uno se da cuenta de todo lo que hemos evolucionado científicamente, de forma sutil y atractiva.

lunes, noviembre 10, 2014

Crónica de una entrevista y una crítica


La semana pasada tuve el placer de charlar con Nacho Ruipérez y Antonello Novellino sobre Blue Lips, la película que, junto con otros cuatro directores, estrenaban el pasado viernes. Llevaba tanto tiempo sin hacer una entrevista que me sentía tan nerviosa como el primer día. Así que, como suelo hacer en estos casos, me desperté pronto, me puse decente –no como suelo acostumbrar- y partí hacia Cines Golem, que, afortunadamente, me pillan a un paseíllo de casa. En principio, la cita era sólo con Nacho Ruipérez, así que, me preparé la entrevista para él. Pero… ¡sorpresa! Allí también estaba Antonello Novellino, la dirección italiana de la película. Bueno, no pasa nada. Intentaremos solventarlo con éxito. Me preguntaron que si suponía mucho problema. Dije que no. Lo cierto es que no mucho, hasta que intenté abrir una pregunta demasiado a los dos y quedé bastante mal. No pasa nada. Novellino se rió. No sé si de mí o de la situación. Sin embargo, lo cierto es que desde el principio me sentí bastante cómoda. Supongo que gran parte se debía al estupendo trato con el que me recibieron. Tenía media hora. Al final, fueron cuarenta minutos. La entrevista quedó bastante chula. Y bastante larga. Aquí podéis leerla entera.

Respecto a la película, lo que más me ha gustado es que es puramente honesta: nada de adornos, nada de florituras. De hecho, Blue Lips es tan poco convencional que, cuando al final esperas ese cambio de sabor, jamás llega, porque, como me reconocía Nacho Ruipérez, en la vida real no tenemos happy ends. Y qué cierto.

Como consecuencia a este realismo, la película consigue que cualquiera se identifique con cualquiera de las seis historias que se representan, porque es una película que puede ver tu madre, tu hermano o uno que pase por ahí. Además, Ruipérez y Novellino reconocían haber vivido su propio Blue Lips durante el rodaje. Seis vidas y seis directores.

Entonces, una vez te has metido en ella, has vivido el chupinazo con Malena, has sufrido con Vitorio, te has crecido con Guido, has sentido con Sagrario, te has divertido con Kalani o has compartido con Oliver… ¿por qué no vivir tu propio Blue Lips? Puede que no sea una gran producción, pero la recomiendo encarecidamente por la capacidad emocional que consigue transmitir y las ganas de vivir tu propia historia que sientes al terminar de verla.

Yo viví un poquito más ese miércoles. El periodismo está en la calle. Esta vez, en Cines Golem.

miércoles, noviembre 05, 2014

Debate energético: Sostenibilidad y Horizonte 2020



La Facultad de Ciencias de la Información se llenaba de científicos los pasados días 29 y 30 de octubre. Así, expertos e investigadores en energías de todo tipo nos ofrecían una visión sobre la importancia de ésta en nuestro día a día y en la importancia de los periodistas a la hora de su entendimiento social.

Quizá, los temas más tratados en todas las conferencias fueron dos: la sostenibilidad y el objetivo 2020, ambos parejos. De hecho, la mayor parte de los ponentes intentaron dar una definición del primer concepto, siendo Rosario Heras (Jefa de la Unidad de I+D sobre Eficiencia Energética en Edificación del CIEMAT), la que diera con la clave: «Sostenible es que puede perdurar en el tiempo».

En este sentido, la mayor parte de las conferencias a las que pudimos asistir, hacían referencia a la importancia del consumo energético en nuestro país y la previa conciencia social –tal y como recalcó la ya citada Rosario Heras- para un consumo eficiente y evitar el derroche. De igual forma, se apostó por las energías renovables aunque Carlos Martín Martínez (Director Técnico y de Medio Ambiente de la Asociación Española de Operadores de Productos Petrolíferos) incidió en que la energía petrolera sería siendo la principal de todas durante décadas.

Así, nos adentramos en un combate entre las energías de siempre y las renovables, apostando unos por las primeras y otros por las segundas. Sin embargo, en el horizonte de 2020, los países europeos asociados, apuestan por lo que se resume en un 20% menos de consumo energético, 20% menos de dióxido de carbono y un 20% más de uso de energías renovables.


Por último, parece que la clave también nos incluye a nosotros, los usuarios de dicha energía, a la hora de conseguir dicho objetivo. Como ya se había señalado antes, muchos de los ponentes de la conferencia, apuntaron hacia la necesidad de una educación energética y social que evitara el derroche de energía en nuestro consumo diario. Una labor que, sin duda y ante el desconocimiento, nos corresponde a todos.

martes, noviembre 04, 2014

Imperios, culturas y expolios: ¿La historia de 'La Fragata de las Mercedes' se repite?




Los cazatesoros de la estadounidense empresa Odyssey Marine Exploration habían descubierto hace siete años (2007) un tesoro en las costas españolas. Han pasado ya siete años mientras Odyssey intentaba negar lo evidente y España reclamaba el botín de la Fragata Nuestra Señora de las Mercedes, un navío de la Armada Española que se hundió en torno a 1804 y desató la Batalla de Trafalgar entre España y Reino Unido un año después.

Hoy, el Museo Arqueológico Nacional y el Museo Naval nos cuentan la historia con todo lujo de detalles y recreaciones. Una historia que -como recuerdan las paredes del Museo Naval-, no sólo será recordada por la cantidad de monedas de plata y oro con las que contaba, si no por la más de dos centenas de marines fallecidos.


Por su parte, la empresa norteamericana sólo había contado con la primera y más rentable parte de nuestra historia. De hecho, hay quien habla del conocimiento previo por parte de la empresa y el consecuente ocultamiento a las entidades españolas al respecto.


En este sentido, en una comparativa retrospectiva con la actualidad, cabría analizar quién jugó –o ha jugado- de verdad el papel del expoliador. De hecho, parece que la Fragata de Nuestra Señora de las Mercedes sigue siendo, a día de hoy, la causante del mismo problema que antaño.

miércoles, octubre 29, 2014

La realidad a escena

Hace años que el sector de las artes escénicas se encuentra acosado por cantidad de recortes que, en muchas comunidades, han llegado a superar el 40% de lo que recibían anteriormente. ¿Es que la sociedad puede vivir sin ello? ¿Son las respuestas de los gobernantes una consecuencia de la actitud ciudadana? Por suerte, los tiempos de crisis agudizan el ingenio (o eso dicen). Y un ejemplo de ello lo constatamos en el Anuario de estadísticas culturales de 2013.

Por un lado, si nos fijamos en el número de espacios escénicos totales en nuestro país, la cifra aumenta en casi una centena entre los años 2008 y 2012, la mayor parte de ellos la comunidad catalana, Madrid y Andalucía, respectivamente. De hecho, estos porcentajes se corresponden en su mayoría con titularidades públicas con aforos que podrían reunir entre 200 y 500 personas. En el caso contrario, las salas privadas han decaído respecto al equilibrio que han conseguido mantener las estatales. 

Sin embargo, de los más de mil espacios que coexisten en España, tan sólo el 44% de ellos son considerados estables.

Por su parte, Cataluña vuelve a destacar respecto al número de compañías teatrales que nacieron allí con un total del 22% frente al 19% madrileño. No ocurre lo mismo en el caso de la danza, en el cual Madrid se pone a la cabeza con un 20% seguido de Cataluña y Andalucía. ¿Y dónde se forman esta rama profesional? En los 515 centros de enseñanza privados (frente a 188 públicos). De hecho, en esta ocasión, es la comunidad andaluza quien destaca por encima de todos respecto al número de festivales dedicados a este ámbito.



Sin embargo, la preocupación llega cuando es el público quien no responde. El consumo de teatro ha bajado en torno a un 4%  en las zonas menos pobladas, aunque en las zonas metropolitanas –donde obviamente, hay más gente- los aforos han conseguido mantenerse, aunque con un gasto medio inferior (en torno al 2%).

En este sentido, la ciudad donde más se recurre a las artes escénicas en los espacios de ocio es Madrid (y no es la más cara, ya que Canarias supone un gasto medio por espectador de casi treinta euros).


De esta forma, la realidad de la escena parece discutirse entre Madrid, Cataluña y Andalucía, entre espacios mayoritariamente públicos con auditorios más o menos estables, aunque en algunos lugares haya decaído. Quizá estos datos, facilitados por el propio Ministerio de Educación, Ciencia, Cultura y Deporte debieran ser analizados con mayor profundidad por el propio gobierno antes de actuar con medidas y recortes presupuestarios.

miércoles, octubre 08, 2014

Príncipes azules, actrices porno y viceversa


Desde hace un tiempo, quizá desde que el cine empezó a llegarme de verdad, me planteé la posibilidad de que el cine nos influenciara tanto como cualquier otra disciplina, ya sea artística, cultural, educacional o institucional. Seguro que se os viene a la cabeza aquello de que las chicas buscamos nuestro príncipe azul. Puede que sea cierto. O no. También puede que mientras ellas los buscan, los chicos busquen a sus actrices porno en los cuerpos de las chicas que encontramos a pie de calle. Bien. Andaba yo planteándome todas estas cuestiones, casi convencida, cuando decidí realizar una pequeña investigación que me ayudara a vislumbrar todo esto. Por supuesto, todo son suposiciones en base a los datos del sondeo.

Lo interesante del proyecto vino nada más empezar. Al pedir colaboradores, mucha gente –especialmente chicas- se interesaron en ayudarme. El problema es que, una vez tenían la encuesta en su posesión, ya no les interesaba tanto contestar. Por supuesto, la encuesta era completamente anónima, pero del número de encuestas repartidas a mujeres, sólo aproximadamente la mitad fueron contestadas y enviadas. No ocurrió lo mismo con el sexo opuesto. ¿Por qué? Quizá sólo la mitad de nosotras estemos preparadas –o no- para hablar de cine –pornográfico- libremente –y eso que la encuesta era, repito, completamente anónima. Llegados a este punto, me gustaría señalar y recalcar que este artículo estaba basado en un sondeo y que todo lo aquí vertido es en función de las respuestas obtenidas, en ningún caso quiere decir que se trate de una verdad universal.

Los datos, obtenidos de chicas y chicos de entre veinte y treinta años, muestran un gran interés por el mundo del cine. Son pocos los casos que no cuentan con una actriz, actor o película favoritos. Así mismo, la mayor parte reconoce que sus cintas preferidas han influido en su día a día, aunque por norma general reconocen que no todas las películas son siempre realistas. Lo interesante viene tras la pregunta: «¿Alguna vez has visto cintas pornográficas?». Obviamente, todas las respuestas son afirmativas, aunque hay quien señala que, por supuesto, de coña, con los colegas. La edad a la que vieron la primera siempre radica entre los doce y los dieciséis años, en plena adolescencia.

Sin embargo, independientemente del sexo de los encuestados, la mayoría conoce más nombres de actrices pornográficas que de actores del mismo género. Para pensar, ¿no? De hecho, algunos de los chicos sólo dan nombres femeninos y, si aportan alguno masculino, es gracias a la prensa rosa.

Respecto a si verían este tipo de cine con sus respectivas parejas, las chicas suelen mostrarse bastante receptivas en pro de aprender, mejorar y enriquecer su vida sexual o entrar en tema. Es decir, la mayor parte de las veces, las chicas buscan/encuentran algo más allá que el simple hecho de pasar el rato (que también). Un ejemplo de ello es el siguiente: «las películas que sobre todo me excitan siempre contienen una trama, hay una historia, propulsada por el sexo; deseo, pulsiones, violencia, sangre, etc. mediante, como elementos resolutivos del conflicto en cuestión». Películas, quizá, como Las edades de Lulú o Lucía y el sexo, como recordaba otro encuestado. En contraposición, la utilidad que ellos encuentran en este tipo de cine se ciñe a respuestas del tipo: «excitación rápida y eficaz», «una erección y un desfogo rápido de las tensiones» o «desahogar el calentón». Por su parte, los chicos difieren a la hora de si verían una cinta así con sus novias, reconociendo en algún caso que sólo lo harían si ella lo propone. En alguna ocasión, también alguna encuestada reconoce que ni de coña, literalmente. De igual manera, mientras ellas creen que ver porno les ha influenciado para bien, ellos reconocen que –en su adolescencia, sobre todo- lo hizo negativamente. De hecho, hay quien reconoce que «puede que inconscientemente cosifique a las mujeres y cambie el sentido, sentimiento y funcionalidad del sexo por ello, pero no soy consciente». Más allá de robarnos unos minutos al día, ¿será verdad entonces que el cine –de cualquier tipo- nos influye? Si la mayor parte reconoce haberse visto influenciado por otros géneros, ¿por qué no iba a influir el porno?

Por último, respecto a la veracidad de estos productos, el 95% de los encuestados dice no existir relación alguna con la realidad cotidiana, excepto en el cine amateur. ¿Acaso una película romántica o de ciencia ficción lo es? Todos coinciden en lo mismo: no. Pero, para bien o para mal, influyen. Aunque hay quien cree que el género que nos ocupa no influye y el resto sí. ¿Es posible? ¿Será verdad entonces que nosotras buscamos un príncipe azul –hay quien reconoce ver cine sólo por ver caras bonitas- y ellos una actriz porno? ¿Sí? ¿No? ¿Somos conscientes? ¿Qué buscamos realmente? ¿Por qué existe el cine porno? ¿Es denigrante? ¿No? ¿Cosifica a las mujeres? ¿O sólo es un rol al que no hay que hacer caso?

Muchas preguntas en el aire. Personalmente, sólo sé las respuestas de unxs cuantxs anónimxs que decidieron colaborar conmigo en este pequeño sondeo. Y, llegados a este punto, os doy las gracias a todxs lxs que habéis colaborado conmigo y hacer este artículo posible. Y, por supuesto, a lxs que dijisteis de colaborar en un principio y al final os echasteis para atrás, también, porque también formáis parte de los resultados. Eternamente agradecida.

martes, agosto 05, 2014

Las Trece Rosas Impares

Asociacion14deAbril.es
Ocho de ellas eran menores de edad (por entonces, establecida a los 21 años). Ocho de ellas, eran modistas; Blanca Brisac Vázquez era pianista. La mayoría, militantes y afiliadas al PCE (Partido Comunista de España) y JSU (Juventudes Socialistas Unificadas); Blanca era católica y votante de derechas. Carmen Barrero Aguado, Marina; Martina Barroso García; la ya citada Blanca; Pilar Bueno Ibáñez; Julia Conesa Conesa; Adelina García Casillas, La Mulata; Elena Gil Olaya; Virtudes González García; Ana López Gallego; Joaquina López Laffite; Dionisia Manzanero Salas; Victoria Muñoz García y Luisa Rodríguez de Lafuente. Trece en total.

 Trece mujeres impares. Literalmente.

A ellas, por cierto, podríamos añadir a Antonia Torres, fusilada casi medio año antes. Mujeres, con oficio «de mujeres» y un compromiso «de hombres».

Como ellas, muchxs compañerxs –o no- habían muerto como consecuencia del Golpe Franquista. Junto a ellas, el 5 de agosto de 1939 caían fusilados otros 43 hombres en el paredón de la Almudena. En total, fueron 56 las penas de muerte. Al igual que ellas, entre los más de cuarenta hombres también habría menores, inocentes e, incluso, católicos.

Las mujeres que en un primer momento se veían señaladas como culpables del Bienio Conservador de la Segunda República Española, se convertían ahora en hitos históricos de la rebelión antifranquista. La mujer volvía a ser ahora fuente de simbolismo, esta vez con el positivo tono de abanderadas de la izquierda: todos los avances de la República Española caían conforme morían cada una de ellas.

Sin embargo, no hay que olvidar que la historia de Las Trece Rosas sólo es una de las miles que convivieron en la cárcel de las Ventas, en Madrid o en la España del 39. Historias que no sólo mujeres –y no sólo Las Trece- protagonizaban. No olvidemos que ellas fueron reales; hoy, son un simbolismo. No olvidemos sus nombres, pero tampoco olvidemos que detrás de ellos, hay cantidad de anónimxs que podrían caer en el olvido.

domingo, agosto 03, 2014

Especiales, reales, gordas (y consumidoras)

Candice Huffine, por Damon Baker
Ayer -02/08/2014- la revista YoDona aparecía en portada con un reportaje titulado «La moda se rinde al encanto XL. Un cuerpo real». Hace un par de semanas, saltaban a los medios titulares como «Provocación y tallas grandes para el calendario Pirelli», ya que, en esta ocasión, el prestigiado almanaque contaría con la figura de Candice Huffine (en las fotografías). Tiempo atrás, gracias a uno de los mejores profesores con los que he coincidido a lo largo de la carrera, reconocía un hallazgo, cuanto menos, chocante. Veamos estos dos anuncios y gocemos de la sorpresa:


Este anuncio pertenece al año 2002, todos conocemos ya el maravilloso ‘efecto AXE’: da igual lo guapo, joven, feo, repugnante que seas: úsalo y todas las tías buenas del mundo querrán tema contigo.
Cambiemos de tercio:


¿He dicho ‘cambiemos de tercio’? Ignorante de mí. Tanto la marca AXE como DOVE pertenecen al mismo grupo empresarial: UNILEVER. ¡Y aún así se atreven a añadir un «Eres más guapa de lo que crees»! No nos sorprende, ¿verdad?

Llegado este punto, en el que ahora parece que se han emperrado en vendernos «la mujer XL», o lo que suena aún mejor: «plus size»; en el que la talla 44 de Laura Wells –portada del ya citado artículo de YoDona- es lo más ‘normal’ y que ‘vuelven las curvas de Marilyn Monroe’… Yo me pregunto: ¿de verdad lo tenemos tan superado? ¿De verdad es tan real que use una 44? Si tan normales somos, ¿por qué diferenciar ‘las tallas normales’ de las grandes? ¿Por qué hay ‘modelos normales’ y ‘modelos plus size’? ¿Por qué en las tiendas no encuentro talla más allá de la 40 si tan normales y reales somos? ¿Qué hay detrás de todo esto? ¿Por qué ahora soy bonita si unos años atrás era una gorda más? ¿Por qué ahora las gordas ‘molamos’?

Candice Huffine, por Damon Baker

Lo de UNILEVER es sólo un ejemplo más. El artículo del suplemento de El Mundo también nos lo recuerda: las empresas fabrican su tallaje en función de las ventas que pretenden conseguir, para que pensemos 1) que estamos más delgadas o 2) más gordas. Que ahora de repente no sepamos cómo llamar a las chicas que usamos la cuarenta y pico sólo forma parte de la mercadotecnia. Que ahora las gordas, las chicas XL pero REALES –a ver cómo nos comemos eso-, las chicas especiales, las de tallas grandes, ‘las plus size’ sean el prototipo de fémina con curvas y demás blababla, es mercadotecnia. Que los reportajes sean incongruentes y parezcamos las innombrables es mercadotecnia. Todo esto ya lo sabemos. Pero ya basta.

Si tan reales somos, no entiendo el afán por demostrarlo. Bueno, sí lo entiendo: mercadotecnia.

No os olvidéis: sólo en sus bolsillos, en las zonas apartadas de las tiendas, con tallas especiales.

martes, julio 08, 2014

«A Ras del Suelo» te necesita

En pleno julio, no hay nada mejor que hacer que ponerse a investigar hipótesis relegadas el resto del año. «A Ras del Suelo» tiene ganas de coger ritmo y forma, ¡y qué mejor momento! Este blog os necesita; necesita voluntarixs para... hablar de CINE, GÉNERO, actitudes... ya sabéis. Sólo son unas preguntillas cuyo resultado -si cuenta con el apoyo suficiente- se reflejará en un sondeo que posteriormente se publicará aquí. Los datos personales serán completamente anónimos y, en cualquier caso, sólo se utilizarán las opiniones -repito, anónimas- vertidas en la encuesta. 

El procedimiento consistirá en 1) afirmar tu participación, 2) recibir la encuesta y 3) publicarla en forma de comentario ANÓNIMO en esta entrada.

Los comentarios están protegidos y no podrán ser publicados sin mi consentimiento, de tal forma que nadie podrá ver vuestras respuestas y, sin olvidaros de hacerlo de forma anónima, yo tampoco sabré quiénes sois.


¿Os animáis?

domingo, mayo 11, 2014

Te enamorarás 10 veces


Salieri y Mozart corren por un bosque a plena luz del día mientras dos desconocidos se han enamorado en un andén de metro. A Él le han dejado; Ella ha abandonado a su novio. Cenan en una vacía habitación. Amor mecánico. Amor inhumano. Amor no carnal. Amor perturbado. Diez cortometrajes. Diez cortometrajes que te animan a saltar, a ver detalles, a profundizar. Diez cortometrajes que te harán pensar.



1. DIME QUE YO – Mateo Gil (2008) 

Los cortometrajes –el cine, en general- suelen contarnos historias tan maravillosas como insólitas. (¿Insólitas? ¿De verdad?) ‘Dime que yo’ es un cortometraje para reflexionar con la excusa de una relación improvisada (¿improvisada?). Somos unos egoístas. Un guión de diez, planos de diez, profundidad de diez. Simplemente, sobresaliente. 

   

2. EL COLUMPIO – Álvaro Fernández Armero (1992) 

Probablemente, el cortometraje más entrañable y dulce de esta selección. Te sentirás identificadx desde el primer momento (más si vives en Madrid y más si estudias en Ciudad Universitaria). ‘El columpio’ cuenta la historia que siempre quisiste vivir en primera persona (quién sabe si no lo has hecho ya en tu cabeza…). Te encantará si te gusta el amor más puro y primitivo del ser humano. Una piecita genial para engancharse al género.

   

3. EL TOPO Y EL HADA – Eduardo Grojo (1998 - 1999) 

Indescriptible. Una pieza maravillosa –y maravillosamente visual- para pensar sobre tantas cosas que no se dicen; ni se ven… 


4. INVENTION OF LOVE –Andrey Shushkov (2010) 

¿Recuerdas ese amor que Disney nos vendía en ‘Paperman’? Me gusta compararlo con ese corto porque éste es absolutamente todo lo contrario. Una animación deliciosa con un trasfondo impar.

 

5. I’M HERE – Spike Jonze (2010) 

Lo dije en su momento y lo sigo diciendo: si has visto ‘Her’ y te ha gustado –o encantando-, ‘I’m here’ podría ser perfectamente su precedente. ¿De verdad los humanos nos queremos? Media horita de sabios consejos. Por cierto, ¿alguna vez te has planteado enamorarte de un robot? Lo harás después de verlo.

 

6. CURFEW – Shawn Christensen (2012) 

Una niña repelente y un joven amargado. ¿Por qué hacemos lo que hacemos? ‘Curfew’ -además de uno de los mejores cortometrajes de estos últimos años- es una de esas cintas que termina dando la vuelta a la tortilla al final; algo predecible, pero muy humano. (Para verlo, pincha aquí)
  
7. LUNA – Alejandro Amenábar (1995) 

Ya lo digo siempre: todxs lxs grandes empiezan con cortos. Y Amenábar no es menos. Su más puro estilo se palpa en esta joya. Previsible, lenta y con un final paradójicamente perfecto.

 

8. ZERO – Christopher Kezelos (2011) 

Una nueva propuesta al amor, esta vez, señalada desde fuera, desde lo social. Una historia entrañable con unos protagonistas que más de uno querríamos ser. Muy dulce.

 

9. ENIGMA EN EL BOSQUECILLO – Alex de la Iglesia (2001) 

La autoría lo dice todo. Una carrera interminable por un bosque y unos principales sacados de contexto. Casi cuatro minutitos para acabar odiando a Mozar y Salieri y terminar a carcajadas con ellos. Adorable.

   

10. ALICIA RETRATADA – Pablo García (2001) 

Detallado y cuidado. Un cortometraje para deleitarse con los planos, con la historia y con las letras. Todo amante de la literatura se sentirá mecido por ‘Alicia retratada’ y por sus personajes (muy especiales, por cierto).

 

miércoles, abril 23, 2014

A mí rosas, no libros



Cervantes, Shakespeare y Garcilaso de la Vega, entre tantxs otrxs, decidían enamorarse de la muerte en torno a la misma fecha. Puede que García Márquez también lo hiciera para encuadrar el marco literario perfecto en el triste mes de abril. Eugenio Noel, Teresa de la Parra, Edgar Neville o Josep Pla también decidieron desaparecer el mismo día. 

El mismo día en que se celebra San Jorge (San Jordi en Cataluña), donde –y como me recordaba mi amigo Julio- los hombres regalan una rosa a la mujer y un libro en el sentido inverso. ¿Será que a nosotras no nos gustan los libros? ¿O es que no tenemos derecho a que nos gusten? 

Lejos de las tradiciones que marcan la historia, no fue el 23 de abril cuando Liesel Meminger vió a Max por primera vez después de que desapareciera; fue también la primera vez que lloré entre las páginas de un libro. Cuando Verónika decidió masturbarse delante de Edward fue, también, la primera vez que me excité con palabras. Y cuando conocí a mi compañero, deseé que me viera como Kvothe veía a Donna, Auri y Felurian juntas en una sola mujer. 



Y como mujer que me gusta escribir y leer, hoy –23 de abril, día del libro, reconocimiento a dos grandes de la literatura- lanzo mi pequeño, pero particular, homenaje a todas las mujeres a las que nos gusta escribir y leer; y, en especial, a todas las que tuvieron que escudarse en un seudónimo masculino para poder «estar a la altura» en tan viril mundo. George Eliot se llamaba en verdad Mary Ann Evans; George Sand (recordemos el día de San Jorge) escondía a Aurore Lucile Dupin y Fernán Caballero era Cecilia Böhl de Faber. Rosalía de Castro, Virginia Woolf, Jane Austen, Sidonie Gabrielle Colette, Charlotte Brönte también tuvieron que buscárselas. En la actualidad, no hay que irse muy lejos. Desde 1901 hasta nuestros días –y teniendo en cuenta que ha pasado más de un siglo- poco más de una docena de mujeres han conseguido el Premio Nobel de Literatura. 

 Debe ser que ni nos gusta la literatura ni crearla; preferimos las rosas. 
(Nótese la ironía).