Análisis de 'El Cultural'

El Cultural es la revista especializada que El Mundo ofrece a sus lectores todos los viernes de cada mes con el fin de ampliar la información cultural. Esta publicación abre sus cincuenta páginas con una columna de su presidente, Luis María Ansón (de la Real Academia Española) en una sección fija que hace honor a su nombre: Primera palabra. Posteriormente, le siguen cuatro secciones fijas firmadas por un total de más de cincuenta críticos:

·         Letras: Sin duda alguna, la esencia de El Cultural es la literatura. Nos encontramos así ante la sección más extensa de toda la revista, ocupando más de la mitad del espacio. De esta manera, se suceden todos los géneros periodísticos acercándonos la literatura en un lenguaje más especializado que en el propio medio generalista al que acompaña. La sección termina con un listado de los libros más vendidos durante la semana.

·         Arte: Otro de los pilares básicos al que El Cultural le dedica –dentro de los apartados minoritarios- el mayor espacio. En este sentido, aquí cabe aún más la especialización, aunque periodística casi exclusivamente, ya que la comprensión del texto en sí es bastante accesible. Por supuesto, estas páginas se caracterizan por la importancia de la imagen.

·         Escenarios: Dentro de este espacio, muy acertado en su nombre, nos podemos encontrar cualquier tipo de arte que precise de precisamente eso, un escenario. Así, las páginas de la revista nos hablan de monólogos, teatro, perfomance, ópera, música, etc.

·         Cine: En la misma línea, este apartado ofrece entrevistas, críticas y reportajes, a pesar de que es el campo menos trabajado en la revista.

Por último, la revista cierra con una Inteligencia Ajena, una columna por Gonzalo Torné, y Esto es lo último, una entrevista a base de una batería de preguntas estándar generalmente realizada a artistas o escritores.

Como vemos, nos encontramos ante una publicación bastante especializada con un target centrado en las personas que con un interés vehemente por la cultura y una formación media-alta, acorde con los lectores del diario al que acompaña. 

Arte contemporáneo altamente recomendable: ‘El hacedor de marionetas’

Fotografía: Elena Mora Navas

Imagina un parque enorme, precioso, verde, ideal para retirarse a descansar. Dentro de éste, visualiza un palacio de cristal, brillante, blanco, puro, junto a un lago con unas escalinatas blancas que invitan a dar de comer a los patos que en él viven. Dentro del edificio, hay una auto caravana; sí, de esas con las que siempre has soñado pegarte un verano; carretera y manta con unos amigos. Dentro de ella, encontramos una bella durmiente –que no se sabe si es de verdad o de mentira- en la parte de atrás, y un montón de marionetas –más o menos oníricas- parecen cuidarla y protegerla; un montón de trastos recorren las partes delantera y trasera del vehículo y un pequeño teatro parece surgir de uno de los laterales.

Bienvenidos y bienvenidas al mundo de Janet Cardiff & George Bures Miller. El hacedor de marionetas ha llegado a Madrid y, particularmente, no se me ocurre lugar mejor para exponerlo. La obra reúne todos los sentidos y hace del espectador partícipe de ella, mediante sonidos o el simple hecho de mirar, en un ejercicio de voyeurismo. Una magnífica obra que nos habla de la creación constante, como cualquier artista con su obra; aunque, particularmente, me parece una obra tan espectacular e insólita que cualquiera podría sacar su propia conclusión.

¿Quién tiene el poder ahora?

Fotografía: Elena Mora Navas

Gian Lorenzo Bernini tenía mi edad cuando «realizó para un prelado español residente en Roma, Pedro de Foix Montoya, su primer encargo documentado: dos expresivas cabezas conservadas hoy en la Empajada de España ante la Santa Sede en Roma: el Anima beata […] y el Anima Dannata». Por aquel entonces, allá por el siglo XVII, el arte era sinónimo de poder. Y, en gran cantidad de ocasiones, ese poder se ceñía única y exclusivamente a la diplomacia y a los cargos políticos más altos de cualquier país. Así, el arte del italiano llegaba hasta uno de los status más relevantes de nuestro país.

Hoy, la angustia del Anima Dannata (reflejada en el folleto de la imagen) y la paz del Anima Beata siguen siendo motivo de admiración, pero esta vez de todo el público. Esta vez, el poder es de todos. Gracias a la exposición del Museo Nacional del Prado, uno puede saborear la escultura y trabajo de un joven italiano que se dedicó a todas las ramas del arte: escultura, dibujo, pintura y arquitectura. Sin embargo, cuando uno llega, ansioso, a la sala C del Edificio Jerónimos del conocido museo, se encuentra con una escasa colección de reliquias que, a comparación del resto de colecciones, sabe a poco; poquísimo. Las protagonistas, sin duda, más poderosas de esta breve muestra son las ya citadas Animas, reinas desde el primer momento de toda atención. Es entonces cuando uno entiende que todo ha valido la pena, que ahora el poder lo tiene él y no aquel tal Pedro de Foix Montoya, aunque quizá no sea diplomático y sólo sea un observador más entre un millón.

Nuevas claves de comunicación con la prensa: la sala virtual

En un mundo donde las relaciones sociales son digitales, donde los periódicos son online y las redacciones son, literalmente, los hogares particulares de cada redactor, no podía ser menos con las salas de prensa.

Son muchas las corporaciones que se han subido al carro de la sala virtual: una herramienta que promueven empresas, instituciones o quien quiera, para dar a conocer su trabajo a la prensa de tal forma que parece casi innecesaria cualquier investigación adicional. Es el caso de Madrid en Danza, un festival internacional que proporciona en su página web un dossier toda la información necesaria para cualquier tipo de prensa desconocedora de su labor y eventos. De hecho, puede que tras leerlo completamente, no haga falta ni acudir al evento en sí. De igual forma, además de argumento, se facilitan las fichas técnicas completas, imágenes y una gran cantidad de datos por obra.

Este trabajo realizado por, en este caso, el festival supone un gran alivio para la ajetreada vida de un periodista que, lejos de poder acudir a ver una de las obras, siempre puede copiar y pegar el argumento y salir del paso.

No hay que obviar que este tipo de herramientas son sólo una fuente informativa como cualquier otra, y no es absoluta. Sin embargo, la quimérica idea del contrastar las fuentes se ve absorbida por un tiempo que corre a contrarreloj absorbido, a su vez, por las ganas de captar a la audiencia o los lectores.

Y eso, cuando nos da por hablar de cultura –y mucho más de Danza- en los medios.

La receta del periodismo en dispositivos móviles y RRSS (por Carmela Ríos)

@mdrramon

De las entrevistas de doble página a las de Instagram, de los reportajes televisivos a los de Youtube o de las crónicas de papel a las de Twitter. La información periodística ha evolucionado tanto que tan sólo 140 caracteres, acompañados de una imagen, pueden contar de forma fiel la más interesante y actual de las historias. Las formas de comunicar han variado y Carmela Ríos, líder en el periodismo digital español, lo sabe muy bien. Su receta es básica:

Ingredientes para toda la sociedad: 1) un teléfono móvil 2) con 3G y 3) cámara fotográfica. Y ¡bingo! La tecnología nos reporta unas herramientas indispensables que, al alcance de todos, facilita nuestra labor informativa y hace que ésta llegue más lejos, traspase fronteras e, incluso, haga más legible lo que transmitimos. Es decir, hay veces en que las imágenes hablan por si solas y, como afirma la periodista, cuatro fotos sirven para contar muchas cosas.

Sin embargo, Carmela Ríos apuesta también por la gimnasia narrativa, que se traduce en elegir la mejor forma de contar la noticia. De hecho, Ríos cree que es algo fundamental y que, aún a día de hoy, muy poca gente se plantea. Porque, no hay que olvidar que «nosotros (los periodistas) somos como las folclóricas, nos debemos a nuestro público». En nosotros está la clave. Clave que además se refleja en un 60% de la población española que prefiere al periodista antes que a la marca de un periódico. Es el único caso en Europa y, probablemente, deberíamos explotar ese punto a favor que la audiencia nos brinda.

Consejos para ser un buen crítico (de cine), según Pedro Vallín

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Cuando por fin has decidido ser periodista, probablemente también hayas decidido especializarte en deporte, cultura, política, ciencia o cualquier otro aspecto capaz de interesar al mundo. Al igual que un médico no puede tratar a todo tipo de enfermos, un periodista no puede graduarse en todología, ser capaz de conocerlo todo y comunicarlo correctamente. Acostumbrados a una mentalidad que nos conduce al exclusivismo, Pedro Vallín nos rompía los esquemas hace un par de semanas afirmando todo lo contrario. Lo cierto es que, posiblemente, cuando el día de mañana encontremos un trabajo –si es que lo encontramos- no estemos cubriendo los eventos con los que siempre habíamos soñado, de hecho, lo más seguro es que si no tenemos ni idea de economía, empecemos por cubrir economía. Hay que estar preparado para todo, eso es cierto, pero cuando Pedro Vallín afirma que no existen asuntos banales, existen tratamientos banales de los asuntos, ¿no será mejor entender un tema completamente, es decir, especialmente, para evitar dicha banalidad?

Sea como sea, pese a mi reacia interpretación, Pedro Vallín consiguió que coincidiera con él, e incluso lo admirara, en cuanto comenzó a dar una serie de consejos que todo periodista (o crítico cinematográfico, en su caso) debería tener:

En primer lugar –y creo que es una verdad universal-, un periodista debe tener curiosidad, ganas de conocer, de saber y de profundizar más allá (y saber hacerlo). En esta línea, para conseguir destacar, Vallín también nos aconsejó no ofrecer información redundante para poder centrarnos más y mejor en la historia humana que hay detrás de toda información. Es decir, dejar de lado la ficha técnica y acercarnos a los valores que aporta una cinta, en el caso del cine, ya que, en palabras textuales del periodista una crítica nunca puede ser una autopsia. Por último, una de las premisas que más me llamó la atención es el hecho de intentar ser originales sin miedo, algo que termina por cerrar todo lo anteriormente dicho.

Puede que Pedro Vallín no recomiende un periodismo especializado, pero sí uno de calidad.

Crítica (de una cancelación): ¿Dónde está Jessica Hyde? (‘Utopía’)

La semana pasada comencé a ver Utopía una serie que, hasta hace bien poco, se emitía en Channel 4, una productora del Reino Unido. Y  digo hasta hace bien poco porque la semana pasada –valga la redundancia- la cancelaron. Después de haber visto, como poco, la primera temporada, uno no puede evitar conspirar acerca de este hecho.

Todo gira en torno a Utopía, un cómic que no es una simple novela gráfica: entre sus páginas se encuentra el hallazgo más importante para la humanidad en toda la historia. Ian, Wilson Wilson, Becky y Grant todo esto no lo vislumbran del todo hasta que no conocen a Jessica Hyde, protagonista indiscutible de la trama junto con el trabajo de su padre. Así, mientras unos buscan lo segundo, Arby –un ser de lo más característico y repugnante- está obsesionado con encontrar a la susodicha.

Sin embargo, no fueron los personajes los que me engancharon a la serie –que por cierto, es la primera que lo consigue-, sino su espléndida e inmejorable fotografía a cargo de Ole Bratt Birkeland y el soundtrack de Cristobal Tapia de Veer (características que, por cierto, consiguieron que la serie obtuviera tres nominaciones en los Premios BAFTA 2013). Serie que deja de lado los capítulos relleno, precisa, interesante y llena de giros inesperados. En definitiva: todo un ejemplo para el género.

Y, una vez Utopía ha conseguido atraparte, no sólo te entretiene, sino que te hace pensar (la mayor y más maravillosa característica de esta serie). Precisamente, ha dado tanto que pensar que parece ser que la productora ha cancelado la serie “para poder dar paso a los dramas de 2015”, lo que más parece una excusa que una buena argumentación. Todo esto teniendo en cuenta toda la trama de insurgencias, conspiraciones y enredos -¿realistas?- de Utopía ha hecho fruncir el ceño a más de uno y ha levantado las ganas entre el público de buscar una Jessica Hyde.

Por cierto, HBO ha prometido hacer una adaptación de la serie. Por mi parte, creo que podemos olvidarnos del carácter especial que tiene la versión inglesa, de igual forma que David Fincher –quien la dirigirá- se cargó Millenium en 2011.

Crónica de un viaje al pasado

MetroMadrid

No era la primera vez que utilizaba la línea uno, pero, de forma incipiente, pasaba entre las estaciones de Bilbao e Iglesia un día cuando mis ojos, atónitos, se percataron de que el tren había pasado por alto una parada. Me dio por mirar al resto de pasajeros, intentando ver si alguien más se había dado cuenta o sólo eran cosas mías. Parecía ser que era más lo segundo que lo primero.

Horas después, cuando llegué a casa, indagué por internet. Para mi sorpresa, resultó ser que, afortunadamente, mi cabeza no se lo había inventado: se trataba de una parte del Andén 0 del Metro de Madrid, la maravillosa estación fantasma de Chamberí.

Tiempo después, con la necesidad de visitar lo que hoy se ha convertido en museo y gracias a la XIV Semana de la Ciencia madrileña, he tenido la oportunidad de infiltrarme en el Madrid de los años veinte, época en la que se fundó la estación (que, por cierto, no fui la única, ya que el evento y la adaptación de los horarios provocaron unas colas, como poco, interesantes).

Por mi parte, he de decir que escogí esta actividad dentro de toda la programación por la atracción que me suponía en primer lugar y por la consecuente experiencia que viví (y creo que cualquiera compartiría conmigo). Bajar hasta la estación de Chamberí, centro neurálgico de mitos e historias varias de la capital, fue como un viaje al pasado, ¿acaso puede haber una experiencia mejor en unas jornadas científicas?

Sin duda alguna, y sin necesidad de una Semana de la Ciencia (lo que no la desprestigia en absoluto, más bien al contrario), este tipo de experiencias ayudan a darnos cuenta de que, a diario, la ciencia nos abre caminos insólitos, que nunca pensaríamos. Particularmente, considero que es una forma espléndida de divulgar la ciencia que consumimos y tratamos a diario. Gracias a estas jornadas, uno se da cuenta de todo lo que hemos evolucionado científicamente, de forma sutil y atractiva.

Crónica de una entrevista y una crítica

La semana pasada tuve el placer de charlar con Nacho Ruipérez y Antonello Novellino sobre Blue Lips, la película que, junto con otros cuatro directores, estrenaban el pasado viernes. Llevaba tanto tiempo sin hacer una entrevista que me sentía tan nerviosa como el primer día. Así que, como suelo hacer en estos casos, me desperté pronto, me puse decente –no como suelo acostumbrar- y partí hacia Cines Golem, que, afortunadamente, me pillan a un paseíllo de casa. En principio, la cita era sólo con Nacho Ruipérez, así que, me preparé la entrevista para él. Pero… ¡sorpresa! Allí también estaba Antonello Novellino, la dirección italiana de la película. Bueno, no pasa nada. Intentaremos solventarlo con éxito. Me preguntaron que si suponía mucho problema. Dije que no. Lo cierto es que no mucho, hasta que intenté abrir una pregunta demasiado a los dos y quedé bastante mal. No pasa nada. Novellino se rió. No sé si de mí o de la situación. Sin embargo, lo cierto es que desde el principio me sentí bastante cómoda. Supongo que gran parte se debía al estupendo trato con el que me recibieron. Tenía media hora. Al final, fueron cuarenta minutos. La entrevista quedó bastante chula. Y bastante larga. Aquí podéis leerla entera.

Respecto a la película, lo que más me ha gustado es que es puramente honesta: nada de adornos, nada de florituras. De hecho, Blue Lips es tan poco convencional que, cuando al final esperas ese cambio de sabor, jamás llega, porque, como me reconocía Nacho Ruipérez, en la vida real no tenemos happy ends. Y qué cierto.

Como consecuencia a este realismo, la película consigue que cualquiera se identifique con cualquiera de las seis historias que se representan, porque es una película que puede ver tu madre, tu hermano o uno que pase por ahí. Además, Ruipérez y Novellino reconocían haber vivido su propio Blue Lips durante el rodaje. Seis vidas y seis directores.

Entonces, una vez te has metido en ella, has vivido el chupinazo con Malena, has sufrido con Vitorio, te has crecido con Guido, has sentido con Sagrario, te has divertido con Kalani o has compartido con Oliver… ¿por qué no vivir tu propio Blue Lips? Puede que no sea una gran producción, pero la recomiendo encarecidamente por la capacidad emocional que consigue transmitir y las ganas de vivir tu propia historia que sientes al terminar de verla.

Yo viví un poquito más ese miércoles. El periodismo está en la calle. Esta vez, en Cines Golem.

Debate energético: Sostenibilidad y Horizonte 2020

La Facultad de Ciencias de la Información se llenaba de científicos los pasados días 29 y 30 de octubre. Así, expertos e investigadores en energías de todo tipo nos ofrecían una visión sobre la importancia de ésta en nuestro día a día y en la importancia de los periodistas a la hora de su entendimiento social.

Quizá, los temas más tratados en todas las conferencias fueron dos: la sostenibilidad y el objetivo 2020, ambos parejos. De hecho, la mayor parte de los ponentes intentaron dar una definición del primer concepto, siendo Rosario Heras (Jefa de la Unidad de I+D sobre Eficiencia Energética en Edificación del CIEMAT), la que diera con la clave: «Sostenible es que puede perdurar en el tiempo».

En este sentido, la mayor parte de las conferencias a las que pudimos asistir, hacían referencia a la importancia del consumo energético en nuestro país y la previa conciencia social –tal y como recalcó la ya citada Rosario Heras- para un consumo eficiente y evitar el derroche. De igual forma, se apostó por las energías renovables aunque Carlos Martín Martínez (Director Técnico y de Medio Ambiente de la Asociación Española de Operadores de Productos Petrolíferos) incidió en que la energía petrolera sería siendo la principal de todas durante décadas.

Así, nos adentramos en un combate entre las energías de siempre y las renovables, apostando unos por las primeras y otros por las segundas. Sin embargo, en el horizonte de 2020, los países europeos asociados, apuestan por lo que se resume en un 20% menos de consumo energético, 20% menos de dióxido de carbono y un 20% más de uso de energías renovables.

Por último, parece que la clave también nos incluye a nosotros, los usuarios de dicha energía, a la hora de conseguir dicho objetivo. Como ya se había señalado antes, muchos de los ponentes de la conferencia, apuntaron hacia la necesidad de una educación energética y social que evitara el derroche de energía en nuestro consumo diario. Una labor que, sin duda y ante el desconocimiento, nos corresponde a todos.

Imperios, culturas y expolios: ¿La historia de 'La Fragata de las Mercedes' se repite?

Los cazatesoros de la estadounidense empresa Odyssey Marine Exploration habían descubierto hace siete años (2007) un tesoro en las costas españolas. Han pasado ya siete años mientras Odyssey intentaba negar lo evidente y España reclamaba el botín de la Fragata Nuestra Señora de las Mercedes, un navío de la Armada Española que se hundió en torno a 1804 y desató la Batalla de Trafalgar entre España y Reino Unido un año después.

Hoy, el Museo Arqueológico Nacional y el Museo Naval nos cuentan la historia con todo lujo de detalles y recreaciones. Una historia que -como recuerdan las paredes del Museo Naval-, no sólo será recordada por la cantidad de monedas de plata y oro con las que contaba, si no por la más de dos centenas de marines fallecidos.

Por su parte, la empresa norteamericana sólo había contado con la primera y más rentable parte de nuestra historia. De hecho, hay quien habla del conocimiento previo por parte de la empresa y el consecuente ocultamiento a las entidades españolas al respecto.

En este sentido, en una comparativa retrospectiva con la actualidad, cabría analizar quién jugó –o ha jugado- de verdad el papel del expoliador. De hecho, parece que la Fragata de Nuestra Señora de las Mercedes sigue siendo, a día de hoy, la causante del mismo problema que antaño.