«‘Juan y la nube’ nos ha estado quitando la vida»

Carlota Coronado cuenta con un cortometraje preseleccionado al Goya 2015 (Juan y la nube) y es, entre otras muchas cosas, productora, directora, profesora, madre y, en definitiva, una artista multidisciplinar. Crear una productora (Zampanò), un cortometraje de cualquier género, la faceta divertida y cómo sobrevivir dentro del mundo cinematográfico son algunas de las cuestiones más interesantes en esta entrevista que arranca así:

PREGUNTA: ¿Cómo surge una productora cinematográfica?

RESPUESTA: Realmente, la productora nace como Carmen Films con la unión entre Giovanni (Macelli) y yo en 2001 con nuestro primer corto, pero no éramos una productora real. Fue en 2007 cuando nos constituimos como tal para hacerlo de forma más profesional teniendo la misma filosofía de ser una productora pequeñita que invierte en cortos y que si recupera el dinero vuelve a invertir, en material técnico, otro corto, etc.

P: ¿Por qué cortometraje y no otro género?

R: Lo primero porque es lo que puedes producir, si quieres depender de ti mismo para contar una historia tiene que ser un corto. Lo bueno de un corto es que, como puedes hacer esa inversión, te permite tomar a ti las decisiones, quien quieres que lo dirija, lo escriba, qué historia quieres contar y cómo contarla. No dependes de una estructura grande. Por otro lado, el corto es un género que te permite contar cosas que el largo no te permite. El corto tiene mucha vida en festivales; el largo, a no ser que tenga mucha promoción, si lo haces de forma independiente, te lo comes con patatas. Es mucho más rentable, si funciona, un corto que un largo.

P: Y de Juan y la nube, ¿qué me puedes contar?

R: Es el corto que nos ha estado quitando la vida (entre risas). Es un cuento infantil, escrito por Susana López, guionista de la mayoría de nuestros cortos. Es un trabajo para niños, porque parece que es un público al que no se dirige tanto el corto, se olvida un poco a los niños y a nosotros nos gusta también dedicarle a ellos. Igualmente, es para todos los públicos, como una peli de Pixar que es para niños y tú te emocionas porque te encanta también.

Arte contemporáneo altamente recomendable: ‘El hacedor de marionetas’

Fotografía: Elena Mora Navas

Imagina un parque enorme, precioso, verde, ideal para retirarse a descansar. Dentro de éste, visualiza un palacio de cristal, brillante, blanco, puro, junto a un lago con unas escalinatas blancas que invitan a dar de comer a los patos que en él viven. Dentro del edificio, hay una auto caravana; sí, de esas con las que siempre has soñado pegarte un verano; carretera y manta con unos amigos. Dentro de ella, encontramos una bella durmiente –que no se sabe si es de verdad o de mentira- en la parte de atrás, y un montón de marionetas –más o menos oníricas- parecen cuidarla y protegerla; un montón de trastos recorren las partes delantera y trasera del vehículo y un pequeño teatro parece surgir de uno de los laterales.

Bienvenidos y bienvenidas al mundo de Janet Cardiff & George Bures Miller. El hacedor de marionetas ha llegado a Madrid y, particularmente, no se me ocurre lugar mejor para exponerlo. La obra reúne todos los sentidos y hace del espectador partícipe de ella, mediante sonidos o el simple hecho de mirar, en un ejercicio de voyeurismo. Una magnífica obra que nos habla de la creación constante, como cualquier artista con su obra; aunque, particularmente, me parece una obra tan espectacular e insólita que cualquiera podría sacar su propia conclusión.